Share

Archive for 2012



Color In Photograpy SURAM



Foto ini menunjukkan kesuraman, seperti yang kita lihat pada foto ini warna-warna dan kesannya gelap, sedih, dan suram.

Color in Photography CERIA

Sedangkan foto ini menunjukkan keceriaan, karena gelang fosfor ini menunjukkan warna-warna yang colorfull


Gradasi Warna

Ini tugas yang paling seruu, karena melatih kesabaran dan pencampuran warna :)

Gradasi Warna Bunga Teratai

 Portofolio Full View

Fotografi berwarna

Sebuah sekitar tahun 1850 "Hillotype" foto ukiran berwarna. Panjang diyakini penipuan pengujian, lengkap baru-baru ini menemukan bahwa Lewi Bukit 's proses tidak mereproduksi beberapa warna fotografi, tetapi juga bahwa banyak spesimen telah "manis" dengan penambahan tangan-diterapkan warna. 

Foto berwarna pertama yang dibuat oleh metode tiga-warna yang disarankan oleh James Clerk Maxwell pada tahun 1855, diambil pada tahun 1861 oleh Thomas Sutton. Subjek adalah pita berwarna, biasanya digambarkan sebagai kotak-kotak pita. 

Sebuah cetak warna 1877 foto di atas kertas dengan Louis Ducos du Hauron , pelopor terkemuka Perancis awal fotografi warna. Tumpang tindih kuning, cyan dan merah warna subtraktif unsur yang jelas.


Emir dari Bukhara dalam sebuah foto warna 1911 oleh Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii . Di sebelah kanan adalah warna-disaring hitam-putih piring kaca triple negatif, ditampilkan di sini sebagai positif. 

Sebuah foto warna 1912 Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii , yang mendokumentasikan Kekaisaran Rusia dengan kamera warna 1909-1915. 

Sebuah 1914 foto berwarna dari Taj Mahal diterbitkan dalam edisi 1921 dari National Geographic majalah 

Sebuah 1917 Autochrome foto warna pengintai Angkatan Darat Prancis di pos pengamatan selama Perang Dunia I . 

Warna fotografi fotografi yang menggunakan media mampu mewakili warna , yang secara tradisional dihasilkan kimia selama proses fotografi fase. Sebaliknya, hitam-putih (monokrom) fotografi catatan hanya satu saluran luminance (brightness) dan menggunakan media hanya mampu menampilkan warna abu-abu.
Dalam fotografi warna, bahan kimia peka cahaya atau sensor elektronik merekam informasi warna pada saat paparan . Hal ini biasanya dilakukan dengan menganalisis spektrum warna menjadi tiga saluran informasi, yang didominasi oleh warna merah, hijau dan lain dengan ketiga oleh warna biru, meniru cara mata normal warna indra manusia. Informasi yang direkam kemudian digunakan untuk mereproduksi warna asli dengan mencampur bersama-sama berbagai proporsi merah, hijau dan biru ( RGB warna , digunakan oleh menampilkan video, proyektor digital dan beberapa proses fotografi historis), atau dengan menggunakan pewarna atau pigmen untuk menghapus berbagai proporsi dari merah, hijau dan biru yang hadir dalam putih cahaya ( warna CMY , digunakan untuk cetak di atas kertas dan transparansi pada film). 
Gambar monokrom yang telah "berwarna" dengan Pewarnaan daerah dipilih oleh tangan atau secara mekanis atau dengan bantuan komputer adalah "foto berwarna," tidak "foto berwarna." Warna mereka tidak tergantung pada warna sebenarnya dari obyek difoto dan mungkin sangat tidak akurat atau benar-benar imajiner.

Sejarah

Awal percobaan

Fotografi warna yang dicoba dimulai pada 1840-an. Percobaan awal diarahkan pada menemukan "substansi bunglon" yang akan menganggap warna cahaya yang jatuh di atasnya. Beberapa hasil awal yang menggembirakan, biasanya diperoleh dengan memproyeksikan surya spektrum secara langsung ke permukaan sensitif, sepertinya menjanjikan akhirnya sukses, tetapi citra relatif redup terbentuk dalam eksposur kamera yang diperlukan berlangsung selama berjam-jam atau bahkan berhari-hari. Kualitas dan jangkauan warna itu kadang-kadang sangat terbatas, seperti dalam proses kimia rumit "Hillotype" diciptakan oleh American Daguerreotypist Levi Bukit sekitar tahun 1850. Peneliti lain, seperti Edmond Becquerel , mencapai hasil yang lebih baik tapi tidak bisa menemukan cara untuk mencegah warna dari cepat memudar ketika gambar yang terkena cahaya untuk melihat. Selama beberapa dekade berikutnya, percobaan diperbarui sepanjang garis-garis berkala menimbulkan harapan dan kemudian berlari mereka, menghasilkan apa-apa tentang nilai praktis. 

Tiga-warna proses

Metode tiga-warna, yang merupakan dasar dari hampir semua proses warna praktis apakah bahan kimia atau elektronik, pertama kali diusulkan dalam kertas 1855 pada penglihatan warna oleh fisikawan Skotlandia James Clerk Maxwell .
Hal ini didasarkan pada fakta bahwa mata manusia normal melihat warna karena permukaan bagian dalam ditutupi dengan jutaan bercampur sel kerucut dari tiga jenis: lebih sensitif dari yang lain ke ujung satu spektrum kita sebut "merah", yang lebih sensitif ke tengah atau "hijau" wilayah, dan satu yang paling kuat dirangsang oleh "biru". Warna bernama tidak memiliki keberadaan objektif dalam realitas fisik tetapi hanya menggambarkan sensasi yang dialami ketika ketiga jenis sel yang tidak merata dirangsang oleh berbagai panjang gelombang cahaya .
Dari penelitian tentang penglihatan warna, Maxwell menemukan bahwa setiap warna dapat dibuat dengan mencampurkan warna murni hanya tiga cahaya - merah, hijau dan biru - dalam proporsi yang akan merangsang tiga jenis sel dengan derajat yang sama bahwa "nyata" warna tidak. Untuk menekankan bahwa setiap jenis sel dengan sendirinya tidak benar-benar melihat warna tapi hanya lebih atau kurang dirangsang, ia menarik suatu analogi untuk hitam-putih fotografi: jika tiga foto berwarna dari adegan yang sama diambil melalui merah, hijau dan biru filter, dan transparansi ("slide") yang dibuat dari mereka yang diproyeksikan melalui filter yang sama dan ditumpangkan pada layar, hasilnya akan mereproduksi gambar tidak hanya merah, hijau dan biru, tapi semua warna dalam adegan asli.
Foto warna pertama dibuat sesuai dengan resep Maxwell, satu set dari tiga monokrom " pemisahan warna ", diambil oleh Thomas Sutton pada tahun 1861 untuk digunakan dalam mengilustrasikan sebuah ceramah pada warna oleh Maxwell, di mana ia ditampilkan dalam warna dengan metode proyeksi tiga. Subjek uji busur terbuat dari pita dengan garis-garis dari berbagai warna, tampaknya termasuk merah dan hijau. Selama kuliah itu, yang tentang fisika dan fisiologi, bukan fotografi, Maxwell berkomentar tentang tidak memadainya hasil dan kebutuhan untuk bahan fotografi lebih sensitif terhadap cahaya merah dan hijau. Satu abad kemudian, sejarawan yang bingung dengan reproduksi dari setiap merah sama sekali, karena proses fotografi yang digunakan oleh Sutton adalah untuk semua tujuan praktis sama sekali tidak peka terhadap cahaya merah dan hanya sedikit peka terhadap hijau. Pada tahun 1961, peneliti menemukan bahwa pewarna merah banyak juga memantulkan cahaya ultraviolet, kebetulan ditularkan oleh filter merah Sutton, dan menduga bahwa tiga gambar itu mungkin karena ultra-violet, biru-hijau dan panjang gelombang biru, bukan merah, hijau dan biru .
1855 saran Maxwell dan ini demonstrasi 1861 cacat serius tampaknya telah benar-benar lupa dengan cepat dan sampai dibawa ke cahaya lagi pada tahun 1890. Dalam dekade intervensi, konsep dasar secara independen kembali diciptakan oleh beberapa orang. 


Warna Aditif

Membuat warna dengan mencampur bersama-sama lampu berwarna (biasanya merah, hijau dan biru) dalam berbagai proporsi adalah metode aditif reproduksi warna. LCD, LED, plasma dan CRT (tabung gambar) warna video menampilkan semua menggunakan metode ini. Jika salah satu pajangan ini diperiksa dengan kaca pembesar cukup kuat, maka akan terlihat bahwa sebenarnya setiap pixel terdiri dari merah, hijau dan biru sub-pixel yang menyatu pada jarak tampilan normal, mereproduksi berbagai macam warna serta putih dan nuansa abu-abu. Hal ini juga dikenal sebagai model warna RGB .

warna subtraktif

Tiga sama gambar yang diambil melalui merah, hijau dan biru filter yang digunakan untuk sintesis aditif warna juga dapat digunakan untuk menghasilkan cetakan warna dan transparansi dengan metode subtraktif, di mana warna yang dikurangkan dari cahaya putih dengan pewarna atau pigmen. Dalam fotografi, warna pewarna biasanya cyan, sebuah biru kehijauan yang menyerap merah; magenta, merah muda yang keunguan yang menyerap hijau, dan kuning, yang menyerap biru. Gambar merah disaring digunakan untuk membuat gambar cyan pewarna, gambar hijau disaring untuk membuat gambar zat warna magenta, dan gambar biru-disaring untuk membuat gambar pewarna kuning. Ketika tiga gambar pewarna ditumpangkan mereka membentuk gambar warna lengkap.
Hal ini juga dikenal sebagai model warna CMYK . The "K" adalah komponen hitam biasanya ditambahkan dengan tinta-jet dan lainnya proses pencetakan mekanis untuk mengkompensasi ketidaksempurnaan dari tinta berwarna digunakan, yang idealnya harus menyerap atau mengirimkan berbagai bagian dari spektrum, tetapi tidak mencerminkan warna apapun, dan untuk meningkatkan definisi gambar.
Pada awalnya mungkin tampak bahwa setiap gambar harus dicetak dalam warna dari filter yang digunakan dalam membuat, tapi dengan mengikuti setiap warna diberikan melalui proses alasan untuk pencetakan dalam warna gratis harus menjadi jelas. Sebuah objek merah, misalnya, akan sangat pucat pada gambar merah disaring tapi sangat gelap di dua gambar lainnya, sehingga hasilnya akan menjadi daerah hanya dengan jejak cyan, menyerap hanya sedikit cahaya merah, tapi besar jumlah magenta dan kuning, yang bersama-sama menyerap sebagian besar cahaya hijau dan biru, meninggalkan lampu merah terutama akan tercermin kembali dari kertas putih dalam hal mencetak, atau dikirimkan melalui dukungan yang jelas dalam kasus transparansi.
Sebelum inovasi teknis dari tahun 1935-1942, satu-satunya cara untuk menciptakan cetak penuh warna subtraktif atau transparansi adalah dengan cara salah satu dari prosedur tenaga kerja-intensif dan memakan waktu beberapa. Paling umum, gambar tiga pigmen pertama kali diciptakan secara terpisah oleh apa yang disebut proses karbon dan kemudian dengan hati-hati digabungkan dalam mendaftar. Kadang-kadang, proses yang terkait digunakan untuk membuat tiga matriks gelatin yang dicelup dan dirakit atau digunakan untuk mentransfer tiga gambar pewarna ke dalam satu lapisan dilapisi gelatin pada dukungan akhir. Kimia mengencangkan dapat digunakan untuk mengkonversi tiga hitam-putih gambar perak ke cyan, magenta dan kuning yang gambar kemudian dirakit. Dalam beberapa proses, tiga gambar diciptakan satu di atas yang lain dengan pelapisan diulang atau re-sensitisasi, pendaftaran paparan, negatif dan operasi pembangunan. Sejumlah variasi yang dirancang dan dipasarkan pada paruh pertama abad ke-20, beberapa dari mereka berumur pendek, orang lain, seperti proses Carbro Trichrome, bertahan selama beberapa dekade. Karena beberapa proses ini memungkinkan bahan pewarna sangat stabil dan cahaya-cepat untuk digunakan, menghasilkan gambar yang dapat tetap hampir tidak berubah selama berabad-abad, mereka masih belum cukup sepenuhnya punah.
Produksi fotografi tiga warna cetak di atas kertas ini dipelopori oleh Louis Ducos du Hauron , yang komprehensif 1868 paten Prancis juga termasuk konsep dasar dari sebagian besar proses fotografi warna yang kemudian dikembangkan. Untuk membuat tiga warna-disaring negatif diperlukan, dia mampu mengembangkan bahan dan metode yang tidak sepenuhnya buta cahaya merah dan hijau yang digunakan oleh Thomas Sutton pada tahun 1861, tapi mereka masih sangat sensitif terhadap warna-warna. Kali paparan impractically panjang, jam merah atau oranye-disaring memerlukan negatif dari paparan di dalam kamera. Cetakan awal hidup-Nya warna adalah "matahari mencetak" ditekan bunga dan daun, masing-masing tiga negatif telah dibuat tanpa kamera dengan mengekspos permukaan peka cahaya sinar matahari langsung melewati pertama melalui warna filter dan kemudian melalui vegetasi. 

 

sensitisasi Warna

Selama bahan fotografi yang peka berguna hanya untuk biru-hijau, violet biru, dan ultraviolet, tiga warna fotografi tidak akan pernah bisa praktis. Pada 1873 kimiawan Jerman Hermann Wilhelm Vogel menemukan bahwa penambahan sejumlah kecil pewarna anilin tertentu untuk emulsi fotografi dapat menambah kepekaan terhadap warna yang diserap pewarna. Dia mengidentifikasi pewarna yang beragam peka untuk semua warna yang sebelumnya tidak efektif kecuali merah benar, untuk yang hanya jejak marjinal sensitivitas bisa ditambahkan.  Pada tahun berikutnya, Edmond Becquerel menemukan klorofil yang adalah sensitizer baik untuk merah. Meskipun akan bertahun-tahun sebelum ini sensitizer (dan yang lebih baik dikembangkan kemudian) ditemukan banyak menggunakan di luar aplikasi ilmiah seperti spectrography, mereka dengan cepat dan penuh semangat diadopsi oleh Louis Ducos du Hauron, Charles Cros dan pelopor fotografi warna lain. Paparan kali untuk warna "masalah" sekarang dapat dikurangi dari jam ke menit. Sebagai emulsi gelatin pernah-lebih-sensitif menggantikan proses collodion lama basah dan kering, menit menjadi detik. Sensitisasi pewarna baru yang diperkenalkan di awal abad ke-20 akhirnya membuat apa yang disebut "seketika" eksposur warna mungkin.

kamera Warna

Membuat pemisahan warna dengan reload kamera dan mengubah filter antara eksposur tidak menyenangkan, ditambah penundaan waktu paparan yang sudah lama dan dapat mengakibatkan kamera tanpa sengaja bergeser keluar dari posisi. Untuk meningkatkan pengambilan gambar-sebenarnya, sejumlah percobaan yang dirancang satu atau lebih kamera khusus untuk fotografi warna. Mereka biasanya dari dua jenis utama.
Tipe pertama menggunakan sistem parsial-mencerminkan permukaan untuk membagi cahaya yang masuk melalui lensa ke dalam tiga bagian, setiap bagian melewati filter warna yang berbeda dan membentuk gambar yang terpisah, sehingga tiga gambar tersebut dapat difoto pada waktu yang sama pada tiga lempeng (film fleksibel belum diganti pelat kaca sebagai dukungan untuk emulsi) atau daerah yang berbeda dari satu piring. Kemudian dikenal sebagai "satu-shot" kamera, versi disempurnakan terus digunakan sebagai sebagai akhir 1950-an untuk tujuan khusus seperti fotografi komersial untuk publikasi, di mana satu set pemisahan warna pada akhirnya diperlukan dalam rangka untuk mempersiapkan pelat cetak.
Tipe kedua, yang dikenal dengan berbagai sebagai back ganda, mengulang kembali atau jatuh kembali kamera, masih terkena gambar satu per satu tetapi digunakan pemegang geser untuk filter dan piring yang memungkinkan filter masing-masing dan daerah terpajan sesuai emulsi akan cepat bergeser ke tempatnya. Fotokimia Jerman Adolf profesor dirancang Miethe kamera berkualitas tinggi dari jenis yang secara komersial diperkenalkan oleh Bermpohl pada tahun 1903. Mungkin kamera ini Miethe-Bermpohl yang digunakan oleh Miethe itu murid Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii untuk membuat survei dirayakan sekarang-warna fotografi dari Rusia sebelum revolusi 1917. Satu varian canggih, dipatenkan oleh Frederic Ives Eugene pada tahun 1897, didorong oleh jarum jam dan dapat disesuaikan untuk secara otomatis membuat setiap dari eksposur untuk jangka waktu yang berbeda sesuai dengan warna tertentu kepekaan emulsi yang digunakan.
Jika kamera sederhana dengan lensa warna-disaring beberapa kadang-kadang mencoba, tetapi jika segala sesuatu dalam adegan itu pada jarak yang besar, atau semua di pesawat pada jarak yang sama, perbedaan dalam sudut pandang dari lensa ( paralaks ) tidak memungkinkan untuk benar-benar "mendaftar" semua bagian dari gambar yang dihasilkan pada waktu yang sama.

Warna daun laboratorium fotografi

Sebelum akhir 1890-an, fotografi warna ketat domain dari sebuah percobaan sangat sedikit pemberani bersedia untuk membangun peralatan mereka sendiri, melakukan sendiri warna-sensitisasi dari emulsi fotografi, membuat dan menguji filter warna mereka sendiri dan sebaliknya mencurahkan sejumlah besar waktu dan usaha untuk mengejar mereka. Ada banyak kesempatan untuk sesuatu yang tidak beres selama serangkaian operasi yang dibutuhkan dan bebas masalah hasil jarang. Kebanyakan fotografer masih menganggap seluruh gagasan fotografi warna sebagai mimpi pipa, sesuatu yang hanya orang gila dan penipu akan mengklaim telah dicapai.
Pada tahun 1898, bagaimanapun, adalah mungkin bagi siapa pun dengan harga di tangan untuk membeli peralatan yang diperlukan dan persediaan siap pakai. Dua memadai merah-sensitif pelat fotografi sudah di pasar, dan dua sistem yang sangat berbeda dari fotografi berwarna yang menggunakan mereka, menggoda dijelaskan dalam majalah fotografi selama beberapa tahun terakhir, akhirnya tersedia untuk umum.
Yang paling luas dan mahal dari dua adalah "Kromskop" (diucapkan "krom-lingkup") sistem yang dikembangkan oleh Eugene Frederic Ives. Ini adalah sistem aditif langsung dan elemen penting yang telah dijelaskan oleh James Clerk Maxwell, Louis Ducos du Hauron dan Charles Cros jauh sebelumnya, namun Ives diinvestasikan tahun bekerja hati-hati dan kecerdikan dalam menyempurnakan metode dan bahan-bahan untuk mengoptimalkan kualitas warna, dalam mengatasi melekat dalam sistem optik yang terlibat, dan dalam menyederhanakan peralatan untuk menurunkan biaya produksi secara komersial masalah. Gambar berwarna yang dijuluki "Kromograms," adalah dalam bentuk tiga set hitam-putih transparansi pada kaca, dipasang pada khusus kain-tape-berengsel frame tiga kardus. Untuk melihat Kromogram dalam warna itu harus dimasukkan ke dalam "Kromskop" (nama "chromoscope" generik atau "photochromoscope"), sebuah perangkat yang digunakan melihat susunan filter kaca berwarna untuk menerangi setiap slide dengan warna yang benar cahaya dan reflektor transparan untuk visual menggabungkan mereka menjadi gambar penuh warna tunggal. Model yang paling populer adalah stereoskopik . Dengan melihat melalui lensa pasangannya, gambar dalam warna alami penuh dan 3-D terlihat, hal baru yang mengejutkan dalam usia Victoria terlambat.
Hasil memenangkan hampir universal pujian atas keunggulan dan realisme. Pada demonstrasi, kadang-kadang ditempatkan Ives penampil menampilkan subjek yang masih hidup di samping benda yang sebenarnya difoto, mengundang perbandingan langsung. Sebuah Kromskop tiga "lentera" bisa digunakan untuk proyek tiga gambar, dipasang dalam logam khusus atau bingkai kayu untuk tujuan ini, melalui filter seperti Maxwell telah dilakukan pada tahun 1861. Kromograms disiapkan masih hidup subjek, pemandangan, bangunan terkenal dan karya seni yang dijual dan ini adalah pakan ternak yang biasa penampil Kromskop, melainkan suatu "kembali beberapa" kamera lampiran dan satu set dari tiga filter warna khusus disesuaikan bisa dibeli oleh "Kromskopists "ingin membuat Kromograms mereka sendiri.
Kromskops dan siap-dibuat Kromograms dibeli oleh lembaga pendidikan untuk nilai mereka dalam mengajar tentang warna dan penglihatan warna, dan oleh individu yang berada dalam posisi untuk membayar sejumlah besar untuk mainan yang menarik optik. Beberapa orang itu, memang, membuat Kromograms mereka sendiri. Sayangnya untuk Ives, ini tidak cukup untuk mempertahankan bisnis yang telah dibentuk untuk mengeksploitasi sistem dan mereka segera gagal, tetapi pemirsa, proyektor, Kromograms dan beberapa jenis kamera Kromskop dan lampiran kamera terus menjadi tersedia melalui Toko Ilmiah di Chicago hingga akhir 1907.

Era Layar Lempeng

Alternatif sederhana dan agak lebih ekonomis adalah proses Layar Joly. Ini tidak membutuhkan kamera khusus atau penampil, hanya warna-kompensasi khusus filter untuk lensa kamera dan pemegang khusus untuk pelat fotografi. Dudukan berisi jantung dari sistem: piring kaca bening yang garis-garis yang sangat halus dari tiga warna telah diperintah dalam pola yang berulang secara teratur, benar-benar menutupi permukaannya. Idenya adalah bahwa alih-alih mengambil tiga foto lengkap terpisah melalui tiga filter warna, filter bisa dalam bentuk sejumlah besar strip yang sangat sempit (garis berwarna) yang memungkinkan informasi warna yang diperlukan untuk direkam dalam gambar senyawa tunggal. Setelah dikembangkan negatif, transparansi positif dicetak dari itu dan layar tampilan dengan garis merah, hijau dan biru dalam pola yang sama seperti garis layar mengambil diterapkan dan hati-hati selaras. Warna kemudian muncul seolah-olah dengan sihir. Transparansi dan layar sangat seperti lapisan monokrom elemen kristal cair dan overlay rambut-tipis garis-garis warna merah, hijau dan biru filter yang menciptakan citra warna pada layar LCD biasa. Ini adalah penemuan ilmuwan Irlandia John Joly, meskipun ia, seperti penemu lainnya begitu banyak, akhirnya menemukan bahwa konsep dasar yang telah diantisipasi dalam jangka-sejak-berakhir Louis du Hauron yang Ducos 1868 paten.
Proses Layar Joly memiliki beberapa masalah. Pertama dan terpenting, meskipun garis berwarna yang cukup baik (sekitar 75 set tiga baris berwarna untuk inci) mereka masih mengkhawatirkan terlihat di melihat jarak normal dan hampir tak tertahankan saat diperbesar oleh proyeksi. Masalah ini diperburuk oleh fakta bahwa layar masing-masing individual memerintah pada mesin yang menggunakan tiga pena untuk menerapkan tinta berwarna transparan, sehingga penyimpangan, menolak tarif yang tinggi dan biaya tinggi. Kaca yang digunakan untuk pelat fotografi pada waktu itu tidak sempurna datar, dan kurangnya kontak yang baik seragam antara layar dan gambar memunculkan bidang warna terdegradasi. Kontak miskin juga menyebabkan warna palsu untuk muncul jika sandwich dipandang di sudut. Meskipun jauh lebih sederhana daripada sistem Kromskop, sistem Joly itu tidak murah. Starter kit pemegang piring, saringan kompensasi, satu mengambil layar dan satu layar melihat biaya $ 30 (setara dengan setidaknya $ 750 dalam 2010 dolar) dan layar tampilan tambahan adalah $ 1 masing-masing (setara minimal $ 25 di 2010 dolar). Sistem ini juga, segera meninggal karena kelalaian, meskipun sebenarnya menunjukkan jalan ke masa depan.
Penggabungan contoh dari proses Joly biasanya menunjukkan warna yang sangat miskin sekarang. Warna-warna di layar tampilan telah buruk memudar dan bergeser, sehingga mustahil untuk menilai penampilan asli mereka. Dalam beberapa spesimen tampilan layar juga sejajar.
Secara komersial pertama yang berhasil warna proses, Lumière Autochrome , diciptakan oleh Perancis Lumière bersaudara , mencapai pasar pada tahun 1907. Hal ini didasarkan pada filter layar tidak teratur piring terbuat dari butir dicelup dari tepung kentang yang terlalu kecil untuk secara individual terlihat. Emulsi peka cahaya dilapisi secara langsung ke layar, menghilangkan masalah karena kontak yang tidak sempurna antara layar dan gambar. Pembalikan proses digunakan untuk mengubah citra negatif yang awalnya diproduksi menjadi citra positif, sehingga tidak ada pencetakan atau pendaftaran layar diperlukan. Kekurangan dari proses Autochrome adalah beban (satu piring biaya sekitar sebanyak selusin hitam-putih piring dengan ukuran yang sama), waktu paparan yang relatif panjang yang dibuat tangan-diadakan "snapshot" dan foto-foto subyek yang bergerak praktis , dan kepadatan dari gambar selesai karena kehadiran layar warna menyerap cahaya.
Dilihat dalam kondisi optimal dan siang hari sebagaimana dimaksud, dibuat dengan baik dan terawat baik Autochrome dapat melihat mengejutkan segar dan hidup. Sayangnya, film modern dan salinan digital biasanya dibuat dengan sumber cahaya yang sangat menyebar, yang menyebabkan hilangnya saturasi warna dan efek buruk lainnya karena menyebarkan cahaya dalam struktur layar dan emulsi, dan dengan cahaya buatan neon atau lainnya yang mengubah keseimbangan warna. Kemampuan proses tidak harus dinilai oleh, kusam dicuci-out, reproduksi berwarna aneh sering terlihat.
Jutaan piring Autochrome yang diproduksi dan digunakan selama seperempat abad sebelum piring digantikan oleh film versi berbasis pada 1930-an. Versi film yang terakhir, bernama Alticolor, membawa proses Autochrome ke 1950 tetapi dihentikan pada tahun 1955. Produk layar warna aditif Banyak tersedia antara tahun 1890-an dan 1950-an, tetapi tidak ada, dengan kemungkinan pengecualian Dufaycolor , diperkenalkan sebagai film untuk masih fotografi pada tahun 1935, adalah sebagai populer atau sukses sebagai Autochrome Lumière. Penggunaan mungkin akhir dari proses layar aditif untuk non-digital fotografi dalam Polachrome, yang "instant" 35mm film slide diperkenalkan pada tahun 1983 dan dihentikan sekitar dua puluh tahun kemudian. 

Tripacks

Louis Ducos du Hauron telah menyarankan menggunakan sandwich dari tiga warna berbeda-rekaman emulsi pada mendukung transparan yang dapat terkena bersama-sama dalam sebuah kamera biasa, kemudian diambil terpisah dan digunakan seperti set lain dari tiga warna perpisahan. Masalahnya adalah bahwa meskipun dua dari emulsi bisa di kontak tatap muka, ketiga harus dipisahkan oleh ketebalan satu lapisan dukungan transparan. Karena semua emulsi perak halida secara inheren sensitif terhadap biru, lapisan biru-rekaman harus di atas dan memiliki lapisan biru-blocking filter kuning belakangnya. Lapisan biru-rekaman, yang digunakan untuk membuat cetak kuning yang bisa paling bersikap "lunak," akan berakhir menghasilkan gambar yang tajam. Dua lapisan belakangnya, satu peka terhadap merah, tapi tidak hijau dan yang lain untuk merah, hijau tetapi tidak, akan menderita dari hamburan cahaya saat melewati emulsi paling atas, dan satu atau keduanya akan semakin menderita dengan menjadi berjarak jauh dari itu .
Meskipun keterbatasan ini, beberapa "tripacks" yang diproduksi secara komersial, seperti Hess-Ives "Hiblock" yang terjepit emulsi pada film antara emulsi dilapisi pada pelat kaca. Untuk periode yang singkat pada awal 1930-an, Amerika Agfa-Ansco perusahaan diproduksi Colorol, sebuah tripack roll-film untuk kamera snapshot. Tiga emulsi film yang berada di basis yang luar biasa tipis. Setelah paparan, gulungan dikirim ke Agfa-Ansco untuk pengolahan dan negatif tiga dikembalikan kepada pelanggan dengan satu set warna cetak. Gambar-gambar yang tidak tajam dan warna tidak sangat baik, tapi mereka asli "alami warna" snapshot.
"Bipacks" hanya menggunakan dua emulsi tatap muka adalah subyek pembangunan beberapa. Meskipun berbagai warna yang bisa direproduksi oleh hanya dua komponen terbatas, kulit dan rambut yang paling nada dan warna mata bisa diberikan dengan kesetiaan mengejutkan, membuat proses bipack pilihan yang layak untuk potret warna. Dalam praktek komersial, bagaimanapun, penggunaan bipacks hampir seluruhnya terbatas pada dua warna sistem gerak gambar.
Jika tiga lapisan emulsi dalam suatu tripack tidak harus diambil terpisah untuk menghasilkan cyan, magenta dan gambar pewarna kuning dari mereka, mereka bisa dilapisi secara langsung di atas satu sama lain, menghilangkan masalah yang paling serius. Bahkan, beberapa sihir kimia sedang dalam pengembangan yang akan membuat itu mungkin.

"modern" film berwarna

Pada tahun 1935, Amerika Kodak memperkenalkan modern pertama "tripack terpisahkan" film berwarna dan menyebutnya Kodachrome , nama daur ulang dari proses dua warna sebelumnya dan benar-benar berbeda. Pengembangannya dipimpin oleh tim mustahil dari Leopold Mannes dan Leopold Godowsky, Jr (dijuluki "Manusia" dan "Allah"), dua musisi klasik yang sangat dihormati yang mulai bermain-main dengan proses warna fotografi dan akhirnya bekerja dengan Laboratorium Penelitian Kodak . Kodachrome memiliki tiga lapisan emulsi dilapisi pada basa tunggal, masing-masing lapisan merekam salah satu dari tiga primary aditif, merah, hijau, dan biru. Sesuai dengan lama Kodak slogan "Anda menekan tombol, kita melakukan sisanya", film itu hanya dimuat ke dalam kamera, terpapar dengan cara yang biasa, kemudian dikirim ke Kodak untuk diproses. Bagian rumit, jika kompleksitas manufaktur film diabaikan, adalah pengolahan, yang melibatkan penetrasi bahan kimia ke dikendalikan tiga lapisan emulsi. Hanya deskripsi yang disederhanakan dari proses adalah tepat dalam sejarah singkat: sebagai lapisan masing-masing dikembangkan menjadi gambar hitam-perak-putih, " coupler pewarna "tambah selama tahap perkembangan menyebabkan cyan, magenta atau gambar pewarna kuning untuk dibuat bersama dengan itu. Gambar perak kimia dihapus, hanya menyisakan tiga lapisan gambar pewarna dalam film selesai.
Awalnya, Kodachrome hanya tersedia sebagai film 16mm untuk film rumah, tetapi pada tahun 1936 itu juga diperkenalkan sebagai film film 8mm rumah dan panjang pendek film 35mm untuk masih fotografi. Pada tahun 1938, lembar film di berbagai ukuran untuk fotografer profesional diperkenalkan, beberapa perubahan dibuat untuk menyembuhkan masalah awal dengan warna yang tidak stabil, dan metode pengolahan yang agak sederhana telah dilembagakan.
Pada tahun 1936, Jerman Agfa diikuti dengan film tripack terpisahkan mereka sendiri, Agfacolor Neu , yang secara umum mirip dengan Kodachrome tetapi memiliki satu keuntungan penting: Agfa telah menemukan cara untuk menggabungkan skrup pewarna ke dalam lapisan emulsi selama pembuatan, memungkinkan semua tiga lapisan untuk dikembangkan pada waktu yang sama dan sangat menyederhanakan proses tersebut. Film warna paling modern, kecuali sekarang-dihentikan Kodachrome, menggunakan teknik pewarna coupler dimasukkan, tetapi sejak 1970-an hampir semua telah menggunakan modifikasi yang dikembangkan oleh Kodak daripada versi Agfa asli.
Pada tahun 1941, Kodak memungkinkan untuk memesan cetak foto dari slide Kodachrome. Print "kertas" itu sebenarnya adalah plastik putih dilapisi dengan emulsi multilayer mirip dengan yang di film. Ini adalah warna cetak tersedia secara komersial pertama yang diciptakan oleh chromogenic metode coupler pewarna. Pada tahun berikutnya, Kodacolor film telah diperkenalkan. Tidak seperti Kodachrome, ia dirancang untuk diolah menjadi citra negatif yang menunjukkan tidak hanya cahaya dan gelap terbalik tetapi juga warna komplementer. Penggunaan seperti negatif untuk membuat cetakan pada kertas disederhanakan pengolahan cetak, mengurangi biaya mereka.
Biaya film warna dibandingkan dengan hitam-putih dan kesulitan menggunakannya dengan pencahayaan dalam ruangan dikombinasikan untuk menunda adopsi secara luas oleh amatir. Pada tahun 1950, hitam-putih snapshot masih norma. Pada tahun 1960, warna jauh lebih umum tetapi masih cenderung disediakan untuk foto perjalanan dan acara-acara khusus. Warna film dan cetak warna masih biaya beberapa kali lipat sebagai hitam-putih, dan mengambil snapshot warna di tempat teduh atau di dalam ruangan yang mendalam diperlukan penggunaan lampu kilat , ketidaknyamanan dan pengeluaran tambahan. Pada tahun 1970, harga-harga turun, sensitivitas film yang telah ditingkatkan, elektronik flash unit yang mengganti bola lampu kilat, dan dalam kebanyakan keluarga warna telah menjadi norma bagi pengambilan snapshot. Hitam-putih film yang terus digunakan oleh beberapa fotografer yang lebih suka untuk alasan estetika atau yang ingin mengambil gambar dengan cahaya yang ada dalam kondisi cahaya rendah, yang masih sulit untuk dilakukan dengan film warna. Mereka biasanya tidak mereka sendiri berkembang dan pencetakan. Pada tahun 1980, hitam-putih film di format yang digunakan oleh kamera snapshot khas, serta komersial berkembang dan layanan pencetakan untuk itu, telah hampir menghilang.
Film berwarna instan diperkenalkan oleh Polaroid pada tahun 1963. Seperti kontemporer instan Polaroid Film hitam-putih, warna produk pertama mereka adalah negatif-positif kulit-selain proses yang menghasilkan cetak unik di atas kertas. Negatif tidak dapat digunakan kembali dan dibuang. Blight diciptakan oleh dibuang sembarangan kaustik-kimia-sarat negatif Polaroid, yang cenderung paling banyak menumpuk di, lokasi paling cantik, paling snapshot-layak, pendiri Polaroid ngeri Tanah Edwin dan mendorong dia untuk mengembangkan kemudian SX-70 sistem, yang tidak menghasilkan terpisah negatif untuk membuang.

Saat menggunakan film berwarna

Film berwarna kini telah diturunkan ke ceruk pasar dengan murah multi-megapixel kamera digital. Film terus menjadi preferensi beberapa fotografer karena kualitas gambar yang tinggi (bila digunakan dengan kamera berkualitas tinggi dan lensa) dan khas "terlihat." Dalam format menengah dan besar, hitungan pixel efektif belum (per 2010) telah ditandingi oleh kamera digital yang tersedia secara komersial dan cukup murah.
Changeover dari kimia untuk fotografi elektronik mungkin membuktikan menjadi sebanding dengan pergeseran dari hitam-putih untuk warna, di mana hitam-putih mempertahankan beberapa manfaat yang khas dan tidak pernah sepenuhnya diganti. Seperti exampled oleh penghentian Kodachrome, bagaimanapun, berbagai jenis film yang tersedia adalah bertanggung jawab untuk menjadi semakin terbatas.
Beberapa film warna yang tersedia saat ini dirancang untuk menghasilkan transparansi positif untuk digunakan dalam proyektor slide atau pemirsa pembesar, meskipun cetakan kertas juga bisa dibuat dari mereka. Transparansi lebih disukai oleh beberapa fotografer profesional yang menggunakan film karena mereka dapat dinilai tanpa harus mencetaknya terlebih dahulu. Transparansi juga mampu jangkauan dinamis yang lebih luas, dan karenanya tingkat yang lebih besar realisme, dari media cetak lebih nyaman di atas kertas. Popularitas awal warna "slide" di antara amatir pergi ke penurunan setelah pengenalan peralatan pencetakan otomatis mulai membawa kualitas cetak dan harga turun.
Film lain yang tersedia saat ini dirancang untuk menghasilkan negatif warna untuk digunakan dalam membuat cetakan positif diperbesar di atas kertas warna foto. Negatif warna juga dapat secara digital scan dan kemudian dicetak oleh non-fotografi dipandang sebagai sarana atau positif elektronik. Tidak seperti film pembalikan proses transparansi, negatif-positif proses yang, dalam batas-batas, memaafkan paparan salah dan pencahayaan warna miskin, karena tingkat koreksi yang cukup adalah mungkin pada saat pencetakan. Film negatif karena itu lebih cocok untuk digunakan kasual oleh amatir. Hampir semua menggunakan kamera tunggal menggunakan film negatif. Transparansi fotografi dapat dibuat dari negatif dengan mencetak mereka pada khusus "film positif," tetapi hal ini selalu tidak biasa di luar industri film dan pelayanan komersial untuk melakukannya untuk gambar diam mungkin tidak lagi tersedia. Film negatif dan kertas cetak yang jauh bentuk paling umum non-digital fotografi saat ini warna.

Pelestarian masalah

Eksperimen dengan menciptakan foto-foto yang mencerminkan warna kehidupan nyata dimulai pada 1840-an. Setiap proses mungkin memerlukan metode yang berbeda dari pelestarian.
Warna bahan fotografi adalah tidak kekal dan oleh alam tidak stabil. Chromogenic foto warna, misalnya, terdiri dari kuning , magenta , dan cyan organik pewarna , yang memudar pada tingkat yang berbeda. Bahkan ketika dalam penyimpanan gelap dan tertutup dalam bahan arsip yang tepat, kerusakan tidak dapat dihindari. Namun, ketika diberi perawatan pelestarian yang tepat, memudar, warna berubah, dan perubahan warna dapat ditunda.

Faktor

Banyak faktor dapat memburuk dan bahkan menghancurkan foto. Beberapa contoh termasuk:
  • Suhu tinggi dan tinggi kelembaban relatif (RH)
  • Polusi udara dan kotoran
  • Cahaya paparan
  • Biologi ancaman seperti jamur dan serangga
  • Sisa pengolahan bahan kimia
  • Base dan emulsi kerusakan
  • Penanganan dan penggunaan
  • Yang tidak benar penyimpanan dan lampiran
Tiga tanda-tanda usia yang mempengaruhi fotografi berwarna adalah:
  • Memudar gelap terjadi terlepas dari prosedur yang diambil untuk menjaga foto dan tidak dapat dihindari. Hal ini dipicu oleh suhu dan RH. Cyan pewarna biasanya akan memudar lebih cepat, yang akan membuat gambar tampak terlalu merah dalam warna.
  • Cahaya memudar terjadi ketika bahan-bahan yang terkena cahaya, misalnya ketika di layar. Intensitas sumber cahaya dan ultraviolet (UV) sinar akan mempengaruhi laju perubahan dan memudar. Pewarna magenta biasanya akan memudar tercepat.
  • Sorot pewarnaan terjadi dengan kertas warna yang lebih tua fotografi, dan merupakan menguning dari perbatasan dan daerah menyoroti foto.

Penyimpanan

Secara umum, penyimpanan dingin, semakin lama "hidup" foto warna. Refrigerasi frost-free, yang lebih dikenal sebagai penyimpanan dingin (di bawah titik beku) adalah salah satu cara yang paling efektif untuk membawa menghentikan kerusakan berkembang untuk bahan warna fotografi. Memilih jenis lingkungan penyimpanan mahal dan memerlukan pelatihan khusus untuk menghapus dan kembali item. Oleh karena itu, penyimpanan dingin (di atas titik beku) lebih umum dan lebih murah, yang mengharuskan bahwa suhu secara konsisten antara 10-15 ° C (50-59 ° F) dengan kelembaban relatif 30-40% dengan perhatian khusus pada titik embun untuk menghilangkan keprihatinan untuk kondensasi. Gudang gelap Umum di kandang ketat cahaya dan kotak penyimpanan selalu disarankan untuk setiap item. Ketika bahan-bahan yang terkena cahaya selama penanganan, penggunaan, atau tampilan, sumber cahaya harus UV-disaring dan intensitas disimpan di minimum. Di area penyimpanan, 200-400 lux dianjurkan.

Fitur penyimpanan

Penggunaan kandang adalah cara termudah melestarikan bahan fotografi dari yang rusak melalui penanganan dan paparan cahaya. Semua bahan pelindung harus lulus Uji Aktivitas Fotografi (PAT) seperti yang dijelaskan baik oleh American National Standards Institute (ANSI) dalam standar IT9.2-1988, dan Organisasi Internasional untuk Standardisasi (ISO) dalam standar 18916:2007 (E), Fotografi - Fotografi Bahan Olahan - Kegiatan Uji Fotografi untuk Bahan Lampiran. PAT adalah ilmu arsip tes yang menentukan apa jenis lampiran akan melindungi, mencegah, dan / atau memperpanjang dari kerusakan lebih lanjut saat dalam penyimpanan.
Penggunaan yang dianjurkan lampiran arsip mencakup setiap item memiliki kandang sendiri dan bahwa setiap kandang dengan ukuran yang sesuai. Lampiran arsip bisa datang dalam dua bentuk yang berbeda: kertas atau plastik. Memilih opsi baik memiliki kelebihan dan kekurangan.
  • Lampiran kertas harus non-asam, lignin-bebas kertas dan mungkin datang dalam saham baik buffer atau non-buffered. Keuntungan kertas adalah bahwa hal itu umumnya lebih murah daripada kandang plastik. Kualitas kertas buram melindungi foto dari paparan cahaya, dan kualitas foto berpori melindungi dari kelembaban dan polutan gas. Namun, untuk gambar yang akan dilihat, mereka harus dikeluarkan dari kandang, menempatkan materi di risiko untuk penanganan dan / atau vandalisme.
  • Lampiran kualitas arsip plastik yang terbuat dari poliester uncoated, polypropylene, atau polyethylene. Kualitas transparan dari plastik cocok untuk akses yang lebih mudah untuk gambar karena tidak ada langkah ekstra untuk menghapus foto itu. Plastik juga kurang tahan terhadap air dibandingkan dengan kertas. Beberapa kelemahan termasuk menjadi rentan terhadap listrik statis dan risiko ferrotyping (tindakan kelembaban menjadi terjebak di antara kandang dan item, menyebabkan bahan untuk menempel satu sama lain).
Setelah bahan fotografi secara individual tertutup, perumahan atau wadah penyimpanan lain menyediakan penghalang pelindung seperti folder dan kotak karton terbuat dari arsip sebagai dibahas dalam ISO Standar 18916:2007 dan 18902. Kadang-kadang kontainer harus custom-made untuk benar menyimpan ukuran aneh. Secara umum, penyimpanan datar dalam kotak dianjurkan karena menyediakan dukungan lebih stabil, terutama untuk bahan yang dalam kondisi rapuh lagi. Namun, kotak dan folder tidak boleh over-diisi dengan bahan.


Color in Photography Full View


Warna berfungsi untuk memberikan vibrasi tertentu di dalam suatu desain. Begitu hebatnya kekuatan warna, sehingga bisa memberikan efek psikologis kepada semua orang yang melihatnya. Malah di dalam terapi kesehatan, warna tertentu di gunakan untuk membantu pasien menjadi lebih cepat sembuh, menarik kan?

Kali ini kita akan membahas tentang psikologi warna 

 

Merah




Merah adalah warna yang kuat sekaligus hangat. Biasanya di gunakan untuk memberikan efek psikologi ‘panas’ , ‘berani’ , ‘marah’ dan ‘berteriak’. Beberapa studi juga mengindentifikasi merah sebagai warna yang sexy.

Di dalam desain, kita bisa menggunakan warna merah sebagai aksen karena sifatnya yang kuat. Misalnya, foto hitam putih di berikan aksen warna merah sedikit saja sudah bisa membuat foto tersebut menjadi terlihat berbeda.

Hijau




Hijau adalah warna yang tenang karena biasanya di kaitkan dengan lingkungan dan alam. Di dalam desain, kita bisa menggunakan warna hijau untuk memberikan kesan segar. Dan dengan mudah kita bisa memberikan nuansa membumi dengan kombinasi warna hijau dan coklat gelap.
Kalau warna merah di atas bisa di ibaratkan sebagai musik rock dengan hentakan keras dan cepat, maka warna hijau bisa di ibaratkan sebagai musik klasik (atau musik-musik meditasi). Maka itu berhati-hatilah memadukan merah dan hijau, karena akan sedikit bermasalah. Atau tambahkan saja kuning sehingga menjadi musik Reggae 

Biru




Biru adalah warna favorit para pria dan termasuk warna yang ‘dingin’. Kalau di dunia desain, biru sering di sebut “warna corporate” karena hampir semua perusahaan menggunakan warna biru sebagai warna utamanya. Tidak heran memang, karena biru merupakan warna yang termasuk tenang  dan bersifat penyendiri.

Efek lain warna biru adalah sering di anggap sebagai warna yang sedih. Biru juga bisa di pakai untuk menurunkan nafsu makan, karena berkonotasi dengan racun. Jadi gunakanlah warna biru untuk mendesain box obat diet.

Kuning




Kuning adalah warna yang ceria, menyenangkan dan menurut saya sedikit ‘melompat-lompat’. Tidak heran warna kuning identik dengan mainan anak-anak. Kuning juga biasanya di gunakan untuk mendapatkan perhatian dari orang yang melihat desain kita.

Karena begitu kuatnya warna kuning ini, seringkali di gunakan untuk mendapatkan perhatian orang. Ingat rambu lalu lintas yang memberikan tanda bahaya? Semua di dominasi warna kuning atau merah (yang masih satu garis keturunan).

Ungu




Ungu adalah warna yang memberikan kesan spiritual, kekayaan dan kebijaksanaan. Saya jadi ingat desain baju penyihir / dukun / sejenisnya di jaman medieval, kebanyakan di dominasi warna ungu. Ungu juga warna yang unik karena sangat jarang kita lihat di alam.

Dengan menggunakan warna ungu kita bisa memberikan kesan unik pada desain kita, baik kita menggunakan secara dominan atau hanya sebagai aksen saja. Kelemahannya adalah sangat susah di padukan dengan warna lain, kita harus ekstra memikirkan warna yang cocok bersanding dengan warna ungu.

Coklat




Coklat adalah warna bumi, memberikan kesan hangat, nyaman dan aman. Namun selain itu, coklat juga memberikan kesan ‘sophisticated’ karena dekat dengan warna emas. Bisa di bayangkan kesan ‘mahal’ desain dengan kombinasi warna hitam dan coklat muda.

Dan tidak lupa, coklat juga bisa memberikan nuansa ‘dapat di andalkan’ dan ‘kuat’. Saya membayangkan warna coklat bisa di gunakan di firma hukum sebagai warna utama perusahaan mereka.

Oranye




Oranye adalah hasil peleburan merah dan kuning, sehingga efek yang di hasilkan masih tetap sama, yaitu ‘kuat’ dan ‘hangat’. Warna ini sering di gunakan pada tombol website yang penting, seperti ‘buy now’ , ‘register now’ dan lainnya yang sejenis, istilahnya adalah ‘call to action’ button.

Dari sisi psikologis sebenarnya warna oranye memberikan kesan tidak nyaman, dan sedikit gaduh. Mungkin karena sebab itulah warna ini paling banyak di pakai untuk menarik perhatian orang.

 

Merah Muda



Merah muda adalah warna yang feminin, kalau menggunakan warna ini pasti kamu berurusan dengan sesuatu yang bersifat kewanitaan. Efek cinta romantis juga bisa timbul dari warna merah muda ini, agak sedikit berbeda dengan warna merah yang lebih menggambarkan ‘gairah yang berani’.
Tetapi banyak juga desainer yang berani menggunakan warna merah muda ini dengan terang-terangan. Misalnya dengan kombinasi hitam dan merah muda sebuah desain bisa menjadi terlihat unik.

Putih



Putih adalah warna yang murni, tidak ada campuran apapun. Makanya sering di anggap sebagai warna yang menimbulkan efek suci dan bersih. Ketika kita ingin membuat desain yang simple dan minimalis, menggunakan warna putih adalah langkah yang tepat (walaupun bukan cara satu-satunya).

Hitam



Hitam adalah warna yang gelap, suram, menakutkan tetapi elegan. Saya merasa elemen apapun jika di taruh di atas background hitam akan terasa lebih bagus (misalnya, pada waktu menampilkan foto, portfolio atau produk). Tapi tidak selalu efektif di dalam kasus tipografi.

Kesimpulan

Kombinasi warna yang tepat dapat memberikan karakter dan vibrasi pada suatu desain. Warna juga bisa di gunakan untuk mendapatkan perhatian orang yang melihat desain kita dan pada akhirnya mengerti pesan yang kita sampaikan melalui visual secara keseluruhan.
Sekarang pertanyaannya, apa warna favorit kamu? dan mengapa?

Psikologi Warna Full View

HOME | ABOUT

Copyright © 2011 Colour Theory | Powered by BLOGGER